FLUTER

Der Regisseur und Kameramann Gerardo Milsztein hat ein Jahr lang gewaltbereite Jugendliche mit seiner Kamera bei ihrer Arbeit mit der Work and Box Company begleitet. Die Teilnehmer sind zwischen 16 und 21 Jahre alt und sie haben eines gemeinsam: Jede Art von Konflikten lösen sie mit Gewalt. Das hat ihnen allen schon viel Stress mit der Polizei eingebracht. Nun stehen sie vor der Wahl: Knast oder die Teilnahme an der Work and Box Company.

Genauso bedingungslos wie sich die jungen Männer auf das Projekt von Rupert Voss und Werner Makella einließen, zeigten sie sich damit einverstanden, dabei gefilmt zu werden. Die Work and Box Company beruht auf zwei Grundbausteinen: dem Arbeiten und dem Boxen. Durch Boxtraining lernen die Jugendlichen, eine Nähe zu sich selbst und anderen aufzubauen und mit ihren Aggressionen umzugehen. Mit neuen Energien und Selbstbewusstsein geht es dann in ein Praktikum, das idealerweise in ein Ausbildungsverhältnis mündet. Das gelingt nicht immer, aber die Erfolgsquote der Work and Box Company ist erfreulich hoch.


fluter.de: Wie und wann hast du deine Protagonisten ausgewählt?

Gerardo Milsztein: Ich habe mit Work and Box ausgemacht, dass ich in dem Moment anfange zu drehen, in dem auch sie mit dem Projekt anfangen. So lernt man die Jungs gleichzeitig mit Rupert und Werner kennen und entwickelt ein Gefühl für sie. Denis und Josef waren Freunde, die wollte ich gleich als Protagonisten. Mir war auch klar, dass Marco Ausstrahlung besaß. Eftal verhielt sich in einer bestimmten Weise zur Kamera, die Präsenz hatte. Ali hat sich eher entzogen, das fand ich auch spannend. Das war schon am ersten Tag so. Er war innerlich distanziert und trotzdem neugierig.

Es gibt eine Szene, da bekommt man Angst um dich und deine Kamera ...

Du meinst, als Juan erst auf die Kamera losgeht und dann seinen Kopf immer wieder gegen die Wand schlägt? Das war ein besonderer Tag. Wir haben auf dem Weg zur Work and Box Company Bilder gemacht, deshalb war die Kamera schon aufgebaut ... Wir kommen also an, glücklich von den schönen Sonnenaufgangsbildern, und es gibt dort gleich richtig Stress. Ich komme rein und Juan zeigt mir seinen Stinkefinger. Ich wusste gar nicht, worum es geht, ich spürte nur, er tickt aus. Sein Aggressivitätsspiegel war sehr, sehr hoch. Ich bin ihm trotzdem einfach hinterher. Da dreht er sich um und geht mit der Faust auf die Kamera los. Ein Mitarbeiter von Work and Box packte ihn von hinten und sagte: "Lass das."

Hattest du keine Angst?

Nein, ich hatte überhaupt keine Angst. Es ist wichtig, wach zu sein. Ich bin eigentlich ängstlich, aber in dem Moment war ich hellwach und der Überzeugung, dass nichts passieren kann. Es sah für mich eher so aus, als ob Juan dabei war, sich selbst zu erkennen.

Es ist schon ein Glücksfall, in so einem Schlüsselmoment mit der Kamera dabei zu sein ...

Ja, denn die wirkliche Realität ist im Film nicht darzustellen. Eine Entwicklung ist zwar nachzuvollziehen, aber es vergeht ja viel mehr Zeit. Und das, obwohl wir ganze 75 Tage gedreht haben. Ab dem Moment, ab dem Juan ausgeflippt ist, fing er an, sich um seine Zukunft zu kümmern. Er fing an täglich zu boxen. Zwei Wochen später hatte er auch sein erstes Praktikum. Er war dort superglücklich und hat dann auch einen Vertrag angeboten bekommen.

Durch die Interviews in der Blackbox erfahren wir und auch sie selbst ein wenig mehr.

Ja. Deshalb habe ich diese Interviews mit den Jungs in der Blackbox gemacht, die diese übrigens selbst gebaut haben. Die Jungs gucken in die Kamera, aber eigentlich haben sie mit Hilfe einer speziellen Spiegeltechnik in meine Augen geschaut. Die Art von Fragen, die ich gestellt habe, haben mit ihrem Kern zu tun, deshalb sind ihre Antworten mehr philosophischer Natur und nicht alltäglich. Mein Interesse war es, genau das zu zeigen. Denn der Kern des Menschen ist das, was der Mensch ist, nicht seine Oberfläche. Die Oberfläche ist wie das Kostüm, das du trägst. Diese Wertfreiheit, die die Box-Mentoren haben, beruht darauf. Sie urteilen nicht über die Jungs, weil sie sehen, was deren Kern ausmacht. Gleichzeitig sind sie solide und lieben ihre Jungs. Und sie wissen, dass sie nicht von ihnen verletzt werden können.

"Friedensschlag" hat auch mit dir selbst zu tun, oder?

Ich bin während der Militärdiktatur in Argentinien aufgewachsen. Zwanzig Jahre lang habe ich Repression, sozialen Betrug, Mord und das Verschwinden von Menschen in meinem Land miterlebt. Ich habe gelernt, darüber zu reflektieren und mit diesem Schmerz aus meiner Jugend umzugehen, so gut ich kann. Als Filmemacher will ich das auch in meiner Arbeit ausdrücken. Für "Friedensschlag" bedeutet das: Weil ich selbst weiß, wie sich Familiengeschichte in einem auswirkt und wie ohnmächtig man oft gegen diese Vergangenheit ist, ist der Film für mich auch ein Versuch, etwas für diese Jungs zu tun.

Beim Zuschauen stellt sich das Gefühl ein, dass der Film auch mit einem selbst zu tun hat.

Ja, stimmt. Diese Jungs zeigen uns etwas, das wir alle auch haben, das wir aber nur schwer als einen Teil von uns selbst zulassen: einen bestimmten Umgang mit unseren Ängsten, Aggressionen, Frustrationen, unserem Schmerz und unserer Gewalt. Wenn ich in der Reibung mit mir selbst nicht ehrlich bin, spalte ich diese Gefühle von mir ab. Die Jungs bezeichne ich dann als "böse" und habe das Gefühl, dass sie nichts mit mir zu tun haben. Wenn ich mich aber darauf einlasse und akzeptiere, dass auch ich Aggressionen und Gewalt in mir trage, dann kann sich etwas in mir verändern. Die Jungs zeigen uns dann, das hast du auch, wenn du ehrlich zu dir bist. "Friedensschlag" berührt, weil er Punkte in der Verletzung der anderen aufzeigt, mit denen man sich selbst identifizieren kann.

Das Gespräch führte Nana A.T. Rebhan.

Fotos: ©Verleih