FLUTER

Porträt einer Eigensinnigen

Man könnte "Bright Star" leicht fur eine konventionelle Liebesgeschichte mit tragischem Ausgang halten. Aber Campions neuer Film reiht sich in eine lange Liste von Frauenporträts ein, angefangen bei ihrem internationalen Durchbruch "Engel an meiner Tafel" (1990) über "Das Piano" (1993) bis hin zu dem unterschätzten Psychothriller "In the Cut" (2003). Fanny ist die heimliche Hauptfigur des Films, ein vorlauter Teenager, der die starren Konventionen des frühen 19. Jahrhunderts gehörig durcheinander bringt. Campion erzählt die Liebesgeschichte zwischen Keats und Fanny durch ihre Augen.

Abbie Cornish ("Somersault", "Candy") spielt Fanny mit der stolzen Unerschrockenheit eines jungen Mädchens, das sich den sozialen Zwängen einfach nicht fügen will. Weil Keats nur ein armer Dichter ist, hat er nicht die nötigen Mittel, Fanny zu heiraten. Ihr Beharren hat jedoch nichts mit jugendlichem Trotz zu tun, darauf legt Campions Inszenierung großen Wert. Fanny steht lediglich für ihr gutes Recht ein. Das macht sie im Vergleich mit Keats (von Ben Whishaw mit britisch-blasser Noblesse gespielt) auch zur moderneren Figur, weil sie eine Unterscheidung zwischen ihrer Umwelt und ihrer Gefühlswelt nicht zu akzeptieren bereit ist.

Whishaw ("Das Parfum", "I'm Not  There") erinnert mit seiner kränklichen Gesichtsfarbe und seinen leicht abgerissenen Dandy-Kostümen ein wenig an den Heroin-Chic von neuzeitlichen Rock'n'Roll-Poeten à la Pete Doherty. Tatsächlich hat sein Keats etwas von einem Rockstar. Fanny erkennt in seinen Gedichten aber auch eine Güte, die sie zutiefst berührt. Nachts liegen sie nebeneinander und rezitieren sich gegenseitig aus "La Belle Dame Sans Merci", ein sanftes Liebesgeflüster im Schutz der Dunkelheit. Campion scheut sich nicht vor dem hemmungslosen Pathos Fannys, gleichzeitig findet sie aber immer wieder berauschende Bilder für ihre fragilen Gefühle. Die Leidenschaft des Paares ist vollkommen – und unterliegt doch dem gesellschaftlichen Diktat permanenter Selbstbeherrschung. So bleibt den beiden nichts anderes übrig, als sich ihrer Zuneigung durch ein behutsam angeeignetes Ensemble von zarten Gesten und tiefen Blicken zu versichern.

Zeitlose Gefühle

Diese Gefühle sind zeitlos. Nach einer Weile hat man fast vergessen, dass zweihundert Jahre zwischen uns und Campions Figuren stehen. Warum sollten die Menschen im England des frühen 19. Jahrhunderts aber auch anders empfunden haben als junge Menschen heute? Fanny ist allerdings etwas Besonderes. Es ist leicht zu verstehen, was Campion an ihr so fasziniert hat. Sie kann gar nicht anders, als ihren Gefühlen Ausdruck zu verleihen, egal ob es sich dabei um ihre extravaganten Modeschöpfungen oder Herzensangelegenheiten handelt. Wenn Keats ihre Liebe mit dem Leben eines Schmetterlings vergleicht, verwandelt sie ihr Zimmer kurzerhand in ein Schmetterlingshaus. Ist sein nächster Brief distanziert, stirbt augenblicklich die Welt um sie herum. Die toten Schmetterlinge sind dann der traurige Beweis ihrer bedingungslosen Liebe.

Hochgradig emotionale Frauenfiguren wie Fanny gehörten früher zu den Standards des Hollywood-Melodrams, das lange Zeit auch abfällig als "Weepie", als Taschentuchfilm (für Frauen) bezeichnet wurde. Campion findet in dieser Emotionalisierung dagegen eine emanzipatorische Qualität, weil Gefühle, wie Fanny sie ganz ungeniert auslebt, in einer stark repressiven Gesellschaft zu einem befreienden Akt werden. Campion unterläuft solche "Frauenfilm"-Vorurteile durch eine bewunderswert kontrollierte Inszenierung. Whishaws und Cornishs stilles Spiel zwischen Auslassung und Andeutung findet Resonanz in den Bildern, mit denen Campion die Liebesleiden ihrer Figuren beschreibt. Es mögen am Ende vielleicht nur altbekannte Klischees sein, aber die Leidenschaft, mit der Fanny und Keats auf ihre Gefühle insistieren, verleihen diesem Pathos eine berührende Aufrichtigkeit.

Website zum Film (englisch)

Mehr über den Film auf der Website des deutschen Verleihs 

Infos zum Film in der Internet Movie Database

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