FLUTER

Seit vergangener Woche läuft in den deutschen Kinos Sam Mendes neuer Film "Away We Go" über ein werdendes Elternpaar, das, kurz bevor es ernst wird, zu einer Reise durch die USA aufbricht, um das eigene Lebenskonzept auf seine Tauglichkeit hin abzuklopfen. Das Roadmovie diente bislang jeder Generation als Sinnstifter in den kleinen Lebenskrisen; seine Mobilität war dabei immer auch ein Zeichen von ungebrochenem Optimismus und (ökonomischer) Freiheit. Die schlimmste Vorstellung war, dass das Auto mitten im Nirgendwo liegen blieb. Im Horrorfilm der 1970er-Jahre, zur Zeit der letzten großen amerikanischen Krise – Vietnam, Watergate, steigende Ölpreise – kamen dann immer die Kannibalenfamilien und Meuchelmörder als Ausdruck eines gesellschaftlichen Unbehagens. Auch in Kelly Reichardts zweitem Spielflm "Wendy & Lucy" wird die Bewegung des Roadmovies durch eine Panne jäh unterbrochen, aber es bedarf heute keiner verrückten Serienkiller mehr, um ein kollektives Ohnmachtsgefühl heraufzubeschwören. Es reicht schon, in einer dieser unzähligen amerikanischen Kleinstädte zu stranden, die allmählich verfallen.

Allein im Nirgendwo

Dieses Pech widerfährt auch der jungen Wendy (Michelle Williams) und ihrer Hündin Lucy auf dem Weg nach Alaska, wo für sie ein neues Leben beginnen soll. In einem trostlosen Kaff im eigentlich schönen Oregon gibt ihr klappriger Honda eines Morgens den Geist auf. Lucy und ihr Auto sind das Letzte, was Wendy geblieben ist; ihre Reisekasse, über die sie penibel Buch führt, scheint gerade bis zum nächsten Zwischenstopp zu reichen. Irgendetwas ist in ihrem Leben passiert, aber Reichardt lässt Wendys Vorgeschichte bewusst offen. Ein kurzes Telefonat mit ihrer Schwester legt nahe, dass auch der Kontakt zur Familie abgebrochen ist. Mehr Kontext ist nicht nötig. "Wendy & Lucy" spielt im Hier und Jetzt; das Leben am finanziellen Limit lässt keine Planungssicherheit zu. Es geht nur darum, den nächsten Tag zu überstehen.

Wie in den unsentimentalen Dramen der Dardenne-Brüder ("Lornas Schweigen") beschreibt Reichardt den Kampf einer jungen Frau um ihre Würde ohne betont sozialkritischen Unterton. "Wendy & Lucy" ist kein Film der großen Worte, sondern der genau beobachteten Details. Wie schon in ihrem Debütfilm "Old Joy" über zwei Freunde, die sich nach Jahren wiedersehen und feststellen, dass sie sich nichts mehr zu sagen haben, beweist Reichardt ein sicheres Gespür für Orte. Im Westküsten-Bundesstaat Oregon mit seinen endlosen Wäldern hat noch eine gewisse Hippie-Mentalität überlebt. Doch dieses Roadmovie-Gefühl von Offenheit und Weite stößt in "Wendy & Lucy" an Grenzen. Die schmucklosen Straßenzüge des Nests, in dem Wendy gelandet ist, zeugen in ihrer Gleichförmigkeit vom gesellschaftlichen Stillstand. Bezeichnenderweise führt ihre Suche Wendy immer wieder zurück zum Wal-Mart. Schon in dieser zirkulären Bewegung deutet sich das Scheitern des Roadmovies an: Wendy kommt nicht mehr von der Stelle. Ohne Geld, Auto oder eine Unterkunft ist sie gerade noch in der Lage, auf die permanenten Rückschläge zu reagieren.

Doch ihre Handlungsmöglichkeiten verschlechtern sich von Mal zu Mal. "Wendy & Lucy" trifft mit seiner Thematik eine Stimmung, die sehr gut in unsere Zeit mit Finanzkrise und Diskussionen um Hartz 4-Mindestsätze passt. Geld ist in Reichardts Film ein wiederkehrendes Motiv; den Zwängen des Geldverkehrs kann sich niemand entziehen, auch wenn man selbst über keines verfügt. So ist am Ende das Aushändigen einiger Scheine, von einer leeren Hand zur nächsten sozusagen, die berührendste menschliche Geste des Films. Der Sicherheitsmann drückt Wendy bei ihrem Abschied ein paar Dollar in die Hand, für ihn zweifellos ein kleines finanzielles Opfer. Wendy hilft es trotzdem nicht weiter. Zum Leben zu wenig, zum Sterben zu viel.  

(Wendy and Lucy) USA 2008, Regie: Kelly Reichardt, Buch: Jon Raymond, Kelly Reichardt nach der Geschichte "Train Choir" von Jon Raymond, mit Michelle Williams, Will Oldham, Will Patton, Larry Fessenden, Walter Dalton u. a., OmU, 80 min, Kinostart: 22. Oktober 2009 bei Peripher

Fotos: Verleih

Andreas Busche ist Filmrestaurator und -kritiker.